Heldere foto’s

LiveInternetLiveInternet

-Tags

  • Schilderkunst (12620)
  • over de hele wereld (3897)
  • Rusland (807)
  • afbeelding (1128)
  • sloten (737)
  • dieren (627)
  • genre (316)
  • kathedralen en tempels (296)
  • Russische kunstenaars (220)
  • Sieraden en horloges (216)
  • hedendaagse kunstenaars (206)
  • de geschiedenis van Rusland (196)
  • Westerse kunstenaars (178)
  • Antiek (155)
  • beeldjes (148)
  • servies (132)
  • surrealisme (111)
  • hyphae (102)
  • religie (75)
  • Russische landschapsschilders (54)
  • Interessant (27)
  • video (11)
  • italiaanse kunstenaars (5)
  • creatief (2)
  • Het Kremlin van Moskou (1)
  • (0)
  • (0)
  • (0)
  • (0)

Favoriete juwelen en diademen van koningin Elizabeth II De Britse monarchie bestaat meer dan 1200 liter.

Windsor Castle is de residentie van Britse monarchen. Deel 11. Wapenschild van Groot-Brittannië 3. Alice.

Illustrator kunstenaar xnhan00 (Nguyen Thanh Nhan). Deel 1 ..

Illustrator kunstenaar xnhan00 (Nguyen Thanh Nhan). Deel 2 ..

Titiaan. PORTRET Titiaan Vecellio (Italiaans Tiziano Vecellio, 1488/1490, Pieve di Cadore - 27 aug.

-Abonneer per e-mail

MOOIE VERLICHTINGEN VAN MODERNE KUNSTENAARS

Een selectie van schilderijen van beroemde, hedendaagse kunstenaars.

De meest populaire foto's ter wereld

De meest populaire foto's ter wereld

Heb je veel nodig om artiest te worden? Misschien talent? Of het vermogen om iets nieuws te leren? Of een wilde fantasie? Natuurlijk zijn dit allemaal noodzakelijke factoren, maar wat is het belangrijkste? Inspiration. Wanneer de kunstenaar letterlijk zijn ziel op de foto zet, wordt het alsof hij leeft. De magie van verven doet wonderen en het zicht kan niet worden vertaald, ik wil elk klein ding bestuderen ...

In dit artikel zullen we 25 echt briljante en beroemde schilderijen beschouwen.

"The permanence of memory", Salvador Dali

Deze kleine foto bracht Dali's populariteit toen hij 28 jaar oud was. Dit is niet de enige naam van de foto, deze heeft ook de namen "Soft Clock", "Memory Stability", "Hardness of Memory".

Het idee om een ​​foto te schrijven kwam bij de kunstenaar in een tijd dat hij aan gesmolten kaas dacht. Het verslag van de betekenis en betekenis van het beeld dat Dali niet heeft verlaten, dus wetenschappers behandelen het op hun eigen manier, steunend op de relativiteitstheorie van Einstein.

De foto is in slechts drie kleuren geschreven - rood, blauw en groen. Ze symboliseren hemel, aarde en mensen. Naast "Dance" schreef Matisse nog een foto van "Music". Ze werden besteld door een Russische verzamelaar.

Er zijn geen onnodige details, alleen de natuurlijke achtergrond en de mensen zelf die in de dans bevroor. Dit is wat de kunstenaar wilde - om een ​​succesvol moment vast te leggen, wanneer mensen verenigd zijn met de natuur en overweldigd zijn door extase.

"Kiss" is het beroemdste schilderij van Klimt. Hij schreef het in zijn 'gouden' periode van creativiteit. Hij gebruikte het meest echte bladgoud. Er zijn twee versies van de biografie van de foto. Volgens de eerste versie toont de foto Gustav zelf met zijn geliefde Emilia Fløge, wiens naam hij de laatste in zijn leven noemde. Volgens de tweede versie werd een foto besteld door een graaf, zodat Klimt het schilderde en zijn geliefde.

Toen de graaf vroeg waarom het beeld niet de kus zelf is, zei Klimt dat hij een kunstenaar is en hij ziet het zo. In feite werd Klimt verliefd op de vriendin van de graaf en het was een soort wraak.

Doek gevonden slechts 13 jaar na de dood van de auteur en het werd onmiddellijk de duurste van zijn werk. Tijdens zijn leven probeerde hij het te verkopen aan de burgemeester van de stad, maar alles was niet succesvol.

De foto geeft een originele betekenis en een diep idee weer. Vrede, ontspanning - dit zijn de gevoelens die de "slaapzigeuner" oproept.

Het schilderij is het grootste van al zijn overgebleven werken. In de uitleg van de plot hoeft het beeld niet nodig te zijn, alles is duidelijk uit de titel. Laatste oordeel, apocalyps. God oordeelt zowel de rechtvaardigen als de zondaars. De foto is verdeeld in drie scènes. In de eerste scène, het paradijs, groene tuinen, gelukzaligheid.

In het centrale deel staat het Laatste Oordeel, waar God mensen gaat beoordelen op hun daden. Aan de rechterkant wordt de hel afgebeeld, zoals het lijkt. Enge monsters, hete verzengende hitte en monsterlijke foltering over zondaars.

"Metamorphoses of Narcissus", Salvador Dali

Voor de basis zijn veel verhalen gemaakt, maar de belangrijkste plaats is ingenomen door het verhaal van Narcissus, een man die zo zijn schoonheid bewonderde dat hij stierf omdat hij niet in staat was zijn verlangens te bevredigen.

Op de voorgrond van de foto zit Narcissus peinzend bij het water en kan zichzelf niet losrukken van haar eigen spiegelbeeld. In de buurt is een stenen hand, waarin een ei, het is een symbool van wedergeboorte en een nieuw leven.

"De baby's slaan," Peter Paul Rubens

De basis van de foto was afkomstig uit het Bijbelverhaal, toen koning Herodes het bevel gaf om alle pasgeboren jongens te vermoorden. Het schilderij toont een tuin in het paleis van Herodes. Gewapende krijgers nemen kinderen met geweld van snikkende moeders en doden ze. De aarde is bezaaid met lijken.

Jackson gebruikte een unieke methode om verf op de afbeelding aan te brengen. Hij legde de doek op de grond en liep er omheen. Maar in plaats van uitstrijkjes aan te brengen, pakte hij penselen, spuiten en sprenkelde op het doek. Later werd deze methode "schilderactie" genoemd.

Pollock gebruikte geen schetsen, hij vertrouwde altijd alleen op zijn emoties.

"Bal in de Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir

Renoir is de enige kunstenaar die geen enkele trieste foto heeft geschreven. De plot voor dit schilderij Renoir gevonden naast het huis, in het restaurant "Moulin de la Galette". De levendige en opgewekte sfeer van het restaurant inspireerde de kunstenaar om deze foto te maken. Om het werk te schrijven dat hem vrienden en favoriete modellen stelde.

"Laatste avondmaal", Leonardo da Vinci

Deze foto toont het laatste feest van Christus met zijn discipelen. Er wordt aangenomen dat het moment getrokken wordt wanneer Christus zegt dat een van de discipelen hem zal verraden.

Op zoek naar de modellen bracht Da Vinci veel tijd door. Het moeilijkste waren het beeld van Christus en Judas. In het kerkkoor merkte Leonardo een jonge zanger op en trok het beeld van Christus van hem. Drie jaar later zag de kunstenaar een dronkaard in de sloot vallen en besefte dat hij degene was naar wie hij op zoek was en bracht hem naar de werkplaats.

Toen hij het beeld van een dronkaard schetste, bekende hij hem - drie jaar geleden trok de kunstenaar zelf het beeld van Christus uit hem. Het gebeurde dus dat de beelden van Jezus en Judas werden afgeschreven van dezelfde persoon, maar in verschillende levensperioden.

In 1912 kreeg de artiest een dubbele cataract, hierdoor onderging hij een operatie. Nadat de lens aan het linkeroog was verloren, begon de kunstenaar het ultraviolet als een blauwe of violette kleur te zien, hierdoor verwierven zijn schilderijen nieuwe en levendige kleuren. Monet tekende deze lelie blauw, terwijl gewone mensen gewone witte lelies zagen.

Munch leed aan manisch-depressieve psychose, hij werd vaak gekweld door nachtmerries en depressies. Veel critici geloven dat op de foto Munch afgebeeld zichzelf - schreeuwen van paniek en mad terreur.

De kunstenaar zelf beschreef de betekenis van de afbeelding als een "kreet van de natuur". Hij zei dat hij met zijn vrienden wandelde bij zonsondergang en dat de lucht een bloedrode kleur kreeg. Bevend van angst, hoorde hij naar verluidt die "schreeuw van de natuur".

Voor de foto poseerde de moeder de kunstenaar. Aanvankelijk wilde hij dat zijn moeder zou poseren, maar het was moeilijk voor een oude vrouw.

Whistler noemde zijn schilderij "Arrangement in grijs en zwart. Moeder van de kunstenaar. ' Maar na verloop van tijd werd de echte naam vergeten en mensen begonnen het "Whistler's Mother" te noemen.

Oorspronkelijk was het een bevel van een parlementslid. die wilde dat de kunstenaar de dochter van Maggie tekende. Maar in het proces weigerde ze het schilderij en James vroeg zijn moeder om een ​​model te worden om de foto af te maken.

"Portret van Dora Maar", Pablo Picasso

Dora betrad het werk van Picasso als 'een vrouw in tranen'. Hij merkte op dat hij haar nooit glimlachend zou kunnen schrijven. Diepe, trieste ogen en verdriet op het gezicht - dit zijn de karakteristieke kenmerken van de portretten van Maar. En noodzakelijkerwijs bloederige nagels - dit wordt vooral bewonderd door de kunstenaar. Picasso schilderde vaak portretten van Dora Maar en ze zijn allemaal bewonderenswaardig.

Het schilderij toont een nachtlandschap, dat de kunstenaar uitdrukte met dikke, heldere kleuren en een sfeer van nachtrust. De helderste objecten zijn natuurlijk de sterren en de maan, ze zijn het meest uitgesproken geschilderd.

Op de aarde groeien hoge cipressen, alsof je droomt om je bij de fascinerende dansen van de sterren aan te sluiten.

De betekenis van de afbeelding wordt op verschillende manieren geïnterpreteerd. Sommigen zien een verwijzing naar het Oude Testament en sommigen leunen eenvoudigweg aan op het feit dat de foto het resultaat is van een langdurige ziekte van de kunstenaar. Het was tijdens de behandeling dat hij "Sterrennacht" schreef.

Het plaatje diende als reden voor een van de hardste schandalen in de geschiedenis. Het toont tenslotte een naakt meisje liggend op witte lakens.

Verontwaardigde mensen spuugden de kunstenaar in, en sommigen probeerden zelfs het canvas te verwoesten.

Manet wilde alleen een 'moderne' Venus tekenen, om te laten zien dat vrouwen niet slechter zijn dan vrouwen uit het verleden.

De kunstenaar heeft de gebeurtenissen in verband met de aanval van Napoleon grondig doorgemaakt. In mei 1808 was de opstand van Madrid tragisch voorbij en beïnvloedde hij de ziel van de kunstenaar zo dat hij na 6 jaar zijn ervaringen op het doek goot.

Oorlog, dood, verlies - dit alles is zo realistisch afgebeeld op de foto die de geest van velen tot nu toe bewondert.

"The Girl with the Pearl Earring", Jan Vermeer

Het schilderij had nog een titel: "Girl in a Tulband". Over het algemeen is er weinig bekend over de foto. Volgens één versie, trok Jan zijn eigen dochter Maria. Op de foto is het meisje alsof iemand zich tot iemand wendt en de ogen van de kijker richten zich op de parel in het oor van het meisje. De glans van de oorbel schittert in de ogen en op de lippen.

Het schilderij is roman geschreven, in het daaropvolgende shot de film met dezelfde naam.

Dit is een groepsportret van het gezelschap van kapitein Franz Banning Kok en luitenant Willem van Ruutenbürg. Het portret is geschreven op bevel van de Shooting Society.

Voor alle moeilijkheidsgraad van de inhoud, is het beeld vol van de geest van de parade en plechtigheid. Zoals musketiers poseren voor een kunstenaar, het gevecht vergeten.

Later werd de foto van alle kanten afgesneden, zodat deze in de nieuwe kamer paste. Sommige pijlen verdwenen onherroepelijk uit de afbeelding.

In het schilderij schildert de kunstenaar portretten van koning Phillip de vierde en zijn vrouw, die zichtbaar worden weerspiegeld in de spiegel. In het midden van de compositie staat hun vijf jaar oude dochter afgebeeld, omringd door gevolg.

Velen geloven dat Velasquez zichzelf op het moment van zijn schepping wilde portretteren - "schilderen en schilderen."

"Landschap met de val van Icarus", Peter Brueghel

Dit is het enige overgebleven werk van de kunstenaar met betrekking tot mythen.

De protagonist van de foto is praktisch onzichtbaar. Hij viel in de rivier, alleen de poten staken uit het waterige oppervlak. Op het oppervlak van de rivier zijn verspreid veren Icarus, die vloog uit de val. En mensen zijn bezig met hun eigen zaken, niemand geeft om de gevallen jongeman.

Het lijkt erop dat het beeld is tragisch, want het toont de dood van een jonge jongen, maar het beeld geschilderd in zachte, lichte kleuren en lijkt te zeggen - "niets is gebeurd"

Voorafgaand aan de "Atheense school" had Rafael weinig ervaring met fresco's, maar verrassend genoeg bleek dit fresco schitterend uitstekend.

Deze foto geeft de Academie weer, die Plato in Athene heeft gesticht. De bijeenkomsten van de Academie werden gehouden in de open lucht, maar de kunstenaar besloot dat meer briljante ideeën in een prachtig gemaakt antiek gebouw zouden komen en verbeeldt daarom discipelen precies niet tegen de achtergrond van de natuur. Op de fresco schilderde Rafael zichzelf.

Dit is de vierde van de negen fresco's van het plafond van de Sixtijnse kapel over de schepping van de wereld. Michelangelo beschouwde zichzelf niet als een groot kunstenaar, hij positioneerde zichzelf als een beeldhouwer. Daarom is het lichaam van Adam op de foto zo evenredig, heeft het uitgesproken kenmerken.

In 1990 werd ontdekt dat de anatomisch nauwkeurige structuur van het menselijk brein gecodeerd was in de afbeelding van God. Misschien was Michelangelo wel bekend met de anatomie van de mens.

Mona Lisa is nog steeds een van de meest mysterieuze schilderijen in de kunstwereld. Critici beweren nog steeds wie er feitelijk op wordt geportretteerd. Velen zijn geneigd te geloven dat Mona Lisa de vrouw is van Francesco Gioconda, die de kunstenaar vroeg om een ​​portret te schilderen.

Het belangrijkste raadsel van de foto ligt in de glimlach van de vrouw. Er zijn veel versies - van de zwangerschap van de vrouw en de glimlach geeft de beweging van de vrucht, eindigend met het feit dat het in feite een zelfportret is van de kunstenaar in het vrouwelijke beeld. Wat, kan alleen de ongelooflijke schoonheid van de foto raden en bewonderen.

"The Birth of Venus", Sandro Boticelli

Het schilderij toont de mythe van de geboorte van de godin Venus. De godin werd vroeg in de ochtend geboren uit zeeschuim. God van de wind Zephyr helpt de godin om naar de kust te zwemmen in haar schulp, waar ze wordt ontmoet door de godin Ora. De foto vertegenwoordigt de geboorte van liefde, het roept een gevoel van schoonheid op, want er is niets mooiers in de wereld dan liefde.

We hebben geprobeerd om in dit artikel slechts enkele van de meest populaire schilderijen ter wereld te plaatsen. Maar er zijn veel andere, even interessante meesterwerken van de schone kunsten. En welke foto's beschouw je als populair?

Heldere foto's

Stijlvolle schilderijen voor het interieur (+ 30 foto's)

Hoe kies je een kunstwerk dat het interieur het beste verfraait? Dit is precies waar ons artikel vandaag over gaat.

Bij het kopen van schilderijen moet je bedenken dat de vorm, grootte en in feite het beeld zelf de visuele waarneming van de ruimte aanzienlijk beïnvloedt, dus laten we een paar nuances verduidelijken:

1. De langwerpige ruimte kan worden ingekort en uitgebreid door de eindmuur te versieren met een afbeelding in een vierkant of horizontaal uitgezet kader.

2. Plaats op de muur een paar posters die onder elkaar hangen, of verticaal gericht schilderij, en lage plafonds worden noodzakelijkerwijs hoger.

3. Een reeks horizontaal geplaatste afbeeldingen vergroot de ruimte en drijft de smalle muren uit elkaar.

4. De plot dient op ooghoogte worden geplaatst (ongeveer - 150 cm van de vloer), en de kamers waar opvang van banken en andere zitjes dient schilderijen Center iets lager te plaatsen - op een afstand van 40-60 cm vanaf de bovenkant van de rugleuning onder zacht meubels.

5. Als u de eigenaar bent van het kunstwerk van een luxe auteur, moet het interieur "onder de afbeelding" worden gemaakt en niet andersom. Lichte monochrome muren, gedempte meubels, een minimum aan decor - maak de ruimte zo dat onnodige details niet afleiden van het bekijken van de plot van de foto.

6. Plaats geen afbeeldingen naast omslachtig meubilair - ze zullen "verloren" gaan. De meest geschikte plaatsen zijn: een muur boven de bank, boven de schoorsteenmantel, over een kleine ladekast of een toog.

7. Vergeet niet om de grootte en vorm van de afbeelding te correleren met de locatie van de ramen en deuren van de kamer. De beste keuze in dit geval is de symmetrie: meet de vrije ruimte en verdeel het resultaat in twee - dit zal een geschikte plaats zijn voor het midden van de compositie.

Stijlvolle moderne schilderijen voor het interieur

Abstracte kunst en het kubisme, digitale portretten en zelf gecreëerde computer collages - de beelden zijn de moderne inrichting van elk stijlvol interieur, maar aandacht besteden aan het feit dat de Mona Lisa is het onwaarschijnlijk dat harmonieus passen in het etno-lounge en een poster afbeelding van een favoriet hond gewoon niet de muren te versieren in de stijl van barok.

Op de foto - bijna ideale locatie van een stijlvolle foto van een groot formaat voor het interieur in de stijl van constructivisme. Heel saai meubilair en een monotone kleur van de muren lijken te exploderen uit een abstracte plot, uitgevoerd in felle kleuren. Bovendien verzachten herhaaldelijk herhaalde cirkels de strenge geometrie van gestoffeerde meubels en staande lampen.

Stijlvolle modulaire schilderijen voor het interieur

Modulaire afbeeldingen zijn enkele (in feite 2-4) afbeeldingen, verenigd door een verhaallijn of een afbeelding in meerdere delen. Het meest gebruikelijk is de symmetrische opstelling van modules of de groepering van kleine onderdelen nabij één, centraal.

Zie hoe de gestileerde afbeelding van de nieren wilg blend in accentual grijze muur woonkamer, ingericht in de stijl van de pseudo-loft. Scheiding module takken steeds meer dynamische en bovendien, aandacht besteden aan hoe de juiste positie van het beeld - de afstand tussen de achterkant van de bank is niet meer dan 30 cm, waarmee je de lege ruimte te sluiten en laat de plot op ooghoogte, zitten in de voorkant van de gasten.

Stijlvolle schilderijen voor het slaapkamerinterieur

Als de kamer is geschikt voor vrijwel elke afbeelding in de keuken - mooie stilleven of een miniatuur, wordt de slaapkamer keuze ingewikkeld: helder posters voor uw ogen zal de slaap verstoren, foto's met fijne details maken herberekenen "wolken voor het naar bed gaan," en grote stukken zal hinderlijk worden beïnvloeden de psyche.

Pastelkleuren, kalme plot, gemiddelde grootte - dit is een ideale foto voor het versieren van de slaapkamer.

Een kind op zee - wat is er beter aan de hemelsblauwe monotone muren van een getrouwde slaapkamer? De kleur van het zand op de poster wordt gecombineerd met houten nachtkastjes, water voegt beweging onpersoonlijk muur en herbarium van gedroogde riet in een grote vloer vaasschilderingen combineert verhaal en interieur kamer.

Stijlvolle zwart-witte schilderijen voor het interieur

Moderne kunst is niet alleen teken- of fotografische afbeeldingen, maar ook installaties gemaakt van ongewone materialen.

Een ongewone foto, toch? Deze spiegelplastic-installatie, gemaakt op een zwarte mat, past perfect in een kamer met grijze muren en leren banken in een ethno-stijl. Dit is het geval wanneer de sierlijke sokkel staande lampen, banken en zwarte tinten weerspiegeld kubieke beeldelementen gericht op het creëren van het imago van de verhuurder - zeker, man van middelbare leeftijd, uzelf en kitsch) zeer liefdevol.

Stijlvolle schilderijen voor het interieur met hun eigen handen

Hier is de vlucht van fantasie echt grenzeloos, omdat moderne technieken je in staat stellen om schilderijen te maken van bijna elk materiaal.

We eens gesproken over de geborduurde foto's, maar dit is een beetje uit de beschikbare mogelijkheden: kralen en papier, verf en veren, leer of vervilte wol - elk detail kan deel uitmaken van uw persoonlijke, auteur van de foto.

"Waarom een ​​kleine foto kopen, als je de hele muur kunt laten herleven?" - dacht de eigenaar van deze behuizing en tekende een gestileerde afbeelding van het oog. Helder, stijlvol, zeer modern en perfect benadrukt het algehele ontwerp van de kamer.

Natuurlijk zijn speciale vaardigheden vereist voor een dergelijke tekening, maar op het internet zijn er nu zoveel sjablonen en stencils dat je desgewenst elk oppervlak zelf kunt aankleden.

"Alle grenzen in ons hoofd."

Als je niet de verbeelding hebt, kijk dan. Als er geen borstels zijn - gebruik dan je handen. Er is geen grote poster - een printer en A4-bladen om u te helpen.

Zwart en wit of licht, duur of gekocht voor een cent - wat is het verschil? Als je wilt, als de ruimte mooier is geworden, dan wordt elke foto een werk van moderne kunst.

Durf, probeer onze artikelen te lezen en je zult slagen!

Bouwmachines

Voordelen van de hoogwerker boven de trap

Dit najaar hebben we besloten om het dak van het dorp te repareren.

Een goede Bulgaar: zeven keer meten, en ze zal snijden

Haakse slijper (USM), eenvoudig genoemd.

Gebruik van metalen kabels in de bouw

Hoorde zo'n vluchtige zin: "Zenuwen zoals het werd.

Pneumatisch gereedschap: kracht, snelheid, betrouwbaarheid

Weet je hoe vaak een gewoon persoon h.

Een tule oppakken is soms best moeilijk, omdat we zullen liegen.

In de moderne wereld zijn enorme hoeveelheden vertegenwoordigd.

Reparaties in de hal doen is een serieuze zaak, vooral de EU.

Mooie tekeningen op 3D wallpaper (20 foto's)

3D-behang - een uniek afwerkingsmateriaal voor.

Mooie tekeningen op spanplafonds (20 foto's)

Foto's printen op spanplafonds geeft een brede eenvoud.

Kleine communicerende kamers, gecombineerde badkamer.

Kleefstoffen voor geëxtrudeerd polystyreen

Assortiment lijm voor geëxtrudeerd polystyreen.

Interieurstijl van het restaurant (top 10)

Een modern restaurant is een instelling.

Badkamer in Chroesjtsjov vertegenwoordigt vaak met.

Voor jou de mooiste selectie clubs.

Badkamer is de plaats waar we ongeveer een uur doorbrengen.

De zeven beste boeken over de bouw

De zeven beste boeken over constructie 1. Hoe te bouwen.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

86 + = 90