Japans landschap

Japanse schilderijen: alle subtiliteiten van oosterse schilderkunst

Japanse schilderkunst is absoluut een unieke richting in de wereldkunst. Het bestaat al sinds de oudheid, maar zoals traditie zijn populariteit en het vermogen om te verrassen niet heeft verloren.

Het oosten bestaat niet alleen uit landschappen, bergen en de rijzende zon. Het zijn ook mensen die zijn verhaal hebben gemaakt. Het zijn deze mensen die de traditie van de Japanse schilderkunst gedurende vele eeuwen ondersteunen en hun kunst ontwikkelen en vermenigvuldigen. Degenen die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de geschiedenis van de kunst, waren Japanse kunstenaars. Moderne kunstwerken dankzij hen hebben alle kanonnen van de traditionele Japanse schilderkunst bewaard.

In tegenstelling tot Europa gaven Japanse kunstenaars er de voorkeur aan dichter bij het schema te staan ​​dan te schilderen. In dergelijke schilderijen vind je niet de grove, nalatige uitstrijkjes van olie, die zo kenmerkend zijn voor de impressionisten. Wat is de grafische kunst van kunst als de Japanse schilderkunst? Bloemen, bomen, rotsen, dieren en vogels - alles op deze foto's is zo duidelijk mogelijk geschilderd, met stevige en zelfverzekerde karkaslijnen. Alle items in de compositie moeten een contour hebben. De opvulling van de contour gebeurt meestal met waterverf. De kleur is uitgewassen, andere tinten zijn toegevoegd en ergens is de kleur van het papier over. Decorability is precies wat Japanse schilderijen onderscheidt van de kunst van de hele wereld.

Contrast is een andere kenmerkende techniek die door Japanse kunstenaars wordt gebruikt. Het kan een verschil in toon, kleur of contrast van warme en koude tinten zijn.

De kunstenaar neemt zijn toevlucht tot de receptie wanneer hij een bepaald element van het object wil isoleren. Het kan een streep in de plant zijn, een apart bloemblad of een boomstam tegen de hemel. Vervolgens worden het lichte, verlichte deel van het object en de schaduw eronder (of vice versa) weergegeven.

Japanse schilderijen maken, gebruiken vaak overgangen. Ze zijn verschillend: bijvoorbeeld van de ene kleur naar de andere. Op de bloembladen van waterlelies, pionen, kun je de overgang zien van een lichte tint naar een verzadigde, heldere kleur.

Ook worden overgangen gebruikt in het beeld van het wateroppervlak, de lucht. Heel mooi ziet eruit als een vloeiende overgang van zonsondergang naar donker, schemering. Ook bij het tekenen van wolken worden overgangen vanuit verschillende tinten en reflexen gebruikt.

De belangrijkste motieven van de Japanse schilderkunst

In de kunst is alles verbonden met het echte leven, met de gevoelens en emoties van degenen die erbij betrokken zijn. Net als in literatuur, muziek en andere manifestaties van creativiteit, zijn er verschillende eeuwige thema's in de schilderkunst. Dit zijn historische onderwerpen, afbeeldingen van mensen en de natuur.

Japanse landschappen zijn divers. Vaak zijn er op afbeeldingen afbeeldingen van vijvers - een favoriet stuk Japans interieur. Decoratieve vijver, een paar waterlelies en bamboe in de buurt - zo ziet het er uit als een typisch beeld van de 17-18 eeuw.

Dieren zijn ook vaak een terugkerend element van Aziatische schilderkunst. Traditioneel is het een hurkende tijger of een huiskat. Over het algemeen zijn Aziaten dol op de kattenfamilie en daarom zijn hun vertegenwoordigers te vinden in alle vormen van oosterse kunst.

De faunawereld is een ander thema dat de Japanse schilderkunst volgt. Vogels - kraanvogels, decoratieve papegaaien, prachtige pauwen, zwaluwen, onzichtbare mussen en zelfs hanen - ze komen allemaal voor in de tekeningen van oosterse meesters.

Vissen is niet minder relevant voor Japanse kunstenaars. Koi-karpers zijn een Japanse versie van een goudvis. Deze wezens leven in Azië in alle vijvers van zelfs kleine parken en tuinen. Karper koi is een soort traditie die bij Japan hoort. Deze vissen symboliseren strijd, vastberadenheid, het bereiken van hun doel. Het is niet voor niets dat ze zwevend langs de stroom worden afgebeeld, noodzakelijkerwijs met decoratieve kammen van golven.

Japanse schilderijen: een beeld van mensen

Mensen in de Japanse schilderkunst - een speciaal thema. Kunstenaars beeldden geisha's, keizers, krijgers en oudsten uit.

Geisha's worden geschilderd in de omgeving van bloemen, altijd in complexe kledingstukken met veel plooien en elementen.

De wijzen trekken door te zitten of iets aan hun discipelen uit te leggen. Het beeld van de oude wetenschapper staat symbool voor de geschiedenis, cultuur en filosofie van Azië.

De soldaten werden afgeschilderd als formidabel, soms angstaanjagend. Het lange haar van een samurai was gedetailleerd en leek op een draad.

Gewoonlijk worden alle details van het pantser verfijnd met behulp van karkas. Vaak zijn de naakte lichaamsdelen van de krijger versierd met tatoeages die de oosterse draak voorstellen. Dit is een symbool van de kracht en militaire kracht van Japan.

Linialen afgebeeld voor de keizerlijke families. Mooie kleding, sieraden in het haar van mannen - iets dat overvloedig aanwezig is in dergelijke kunstwerken.

Het traditionele Japanse landschap bestaat uit bergen. Aziatische kunstenaars zijn erin geslaagd verschillende landschappen te portretteren: ze kunnen dezelfde piek in verschillende kleuren, met verschillende sferen, weergeven. Het enige dat ongewijzigd blijft, is de verplichte aanwezigheid van bloemen. Meestal, samen met de bergen, beeldt de kunstenaar een plant op de voorgrond uit en schildert deze in detail. Prachtig uitziende schilderijen met een afbeelding van bergen en bloeiende kersenbloesems. En als de vallende bloemblaadjes worden getrokken, roept het beeld bewondering op voor de trieste schoonheid. Contrast in de sfeer van de foto is een andere prachtige kwaliteit van de Japanse cultuur.

Vaak wordt de compositie van een schilderij in de Japanse schilderkunst gecombineerd met schrijven. Hiërogliefen zijn zo gerangschikt dat het er prachtig compositorisch uitziet. Ze worden meestal links of rechts van de afbeelding getekend. Hiërogliefen kunnen betekenen wat wordt weergegeven in de afbeelding, de naam of de naam van de kunstenaar.

Japan - een van de rijkste in geschiedenis en cultuur van de machten. Overal ter wereld is het gebruikelijk om de Japanners te beschouwen als pedante mensen die esthetiek vinden in absoluut alle aspecten van het leven. Daarom zijn Japanse schilderijen altijd erg harmonieus in kleur en toon: als er vlekken van een heldere kleur zijn - dan alleen in de semantische centra. Op het voorbeeld van schilderijen van Aziatische kunstenaars kun je de theorie van kleur bestuderen, de juiste overdracht van vormen met behulp van afbeeldingen, compositie. De techniek van de Japanse schilderkunst is zo hoog dat het als een voorbeeld kan dienen voor het werken met aquarel en het uitvoeren van "schoonmaken" 9raquo; grafische werken.

Japanse landschappen van Koukei Kojima

Mysterieus en zachtaardig landschap van de Japanse kunstenaar Koukei Kojima.

Harmonie en pacificatie in de schilderkunst.

Een paar gedempte kleuren en lichte misted landschappen, kalme bergen en broeierige bossen. En een heel licht briesje op de hellingen van verre bergen.

Kleine ijverige mensen die geen aandacht besteden aan de omringende schoonheid en harmonie. Harmonie van de natuur en de mens.

De eeuwige wereld van irissen en kersenbloesems.

Kunstenaar Koukei Kojima. landschappen

Vond je het landschap van de kunstenaar Koukei Kojima leuk?

Ik breng je onder de aandacht het werk van andere auteurs:

Ongeëvenaard luchtig en zacht, ontroerend en ontroerend de ziel van schoonheid.

Eindelijk puur Japanse landschappen

Een interessante visie op de wereld is heel anders dan de onze

De natuur in de stijl van Sansuy. Japanse landschappen van Koukei Kojima-penseel

Krijg een keer per dag een van de meest gelezen artikelen. Volg ons op Facebook en VKontakte.

Foto's van de Japanse kunstenaar Koukei Kojima je moet kijken terwijl je naar prachtige oosterse muziek luistert voor meditatie en ontspanning. De klanken van een bamboefluit en zilveren bellen, melodieuze deuntjes van een viool harmoniëren harmonieus met de schoonheid van de natuur, die deze getalenteerde schilder uitbeeldt. Op zijn doeken ziet Japan eruit als een fantastisch land van oude legendes en legendes.

Rustgevende landschappen worden op die kenmerkende creatieve manier uitgevoerd, waarachter de Aziatische kunstenaar, dun aanvoelt, netjes, ongehaast, ondubbelzinnig staat. Koukei Kojima weegt zorgvuldig elke slag, elke slag, waardoor ze ideaal zijn en kleuren - zacht en gedempt, alsof ze waren gesluierd waas van frisse lenteochtend. En omdat de schilderijen er een beetje verlept uitzien, oud, alsof ze tientallen jaren lang van generatie op generatie zijn doorgegeven.

Vergelijkbare landschapsliedjes in de Japanse schilderkunst worden "sansui" genoemd en Koukei Kojima werkt het liefst in deze stijl. Zijn borstel is perfect overgebracht naar het papier kristal rinkelende beekjes en majestueuze geluid van watervallen, het ruisen van de wind en regen, het kraken van de bomen in het bos, het ruisen van het riet aan de rivier, evenals trots contouren van bergen, verlicht door de zon en bedekt met sneeuw caps. Delicate aquarellen dat de auteur magie kersenbloesems verbeelden, verse irissen, de helderheid van de herfst kleuren, evenals kleine mannen, die lijken op de mieren op een achtergrond van torenhoge dennen en gigantische bergen zijn. Harmonie heerst overal, en van elke foto waait letterlijk.

Je kunt de prachtige landschappen van Koukei Kojima eindeloos bewonderen. Je kunt zijn portfolio bekijken op de website van de kunstgalerie.

Vind je het artikel leuk? Help ons dan, PUSH:

Reacties toevoegen is volgens de blogregels verboden. Alleen toegestaan: geregistreerde gebruikers, blogdeelnemers, moderators

Als u niet geautoriseerd bent op de site, kunt u het nu meteen doen:

In de meest directe zin worden verbazingwekkende landschappen gecreëerd door Koukei Kojima. De gepresenteerde werken fascineerden en kalmeerden me na een zware werkdag.

Gewoon ongelooflijk mooie foto's. Zeker, in zijn werken lijken mensen mij overbodig tegen de achtergrond van prachtige landschappen.

Als we naar deze landschappen kijken, worden de boeken van de eerste klassen teruggeroepen. Er waren vergelijkbare foto's. Deze landschappen lijken me droog en niet levend. Er zijn kunstenaars die de natuurlijke schoonheid kunnen overbrengen. Maar Koukei Kojima is niet op dit nummer van toepassing.

en nog steeds camera's.

maar de Japanse auteur had niet het doel om het landschap met kleuren te "fotograferen". hij tekende ze in de stijl die sinds onheuglijke tijden was verschanst door Aziatische kunstenaars

Zulke prachtige landschappen en ze willen kijken en zien.

Ik keek en portfolio op de site van de kunstgalerie. Verbazingwekkende, geruststellende foto's. Dat zou waarschijnlijk bij de Japanners moeten zijn, en een kleine man, met zijn aardse zorgen, lijkt mij niet overbodig. Waarschijnlijk zoveel meer merkbaar dat we allemaal zijn, en onze zorgen zijn zo oppervlakkig, naast zo'n grootheid van de natuur. Vooral als winterlandschappen.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

44 − 41 =