Japanse patchwork masterclass

Japans patchwork voor beginners: geschiedenis, functies en een gedetailleerde masterclass

Zeer populair en gebruikelijk in de afgelopen jaren is een soort van toegepast handwerk, zoals patchwork. Laten we eens kijken wat een Japans patchwork is voor beginners? Patchwork dus, dit is een ongewoon soort handwerk, waarbij de kleine, veelkleurige lompen van verschillende vormen, maten en structuren solide stijlvolle stukken naaien. Als resultaat van nauwgezet werk is het mogelijk om ongewoon complexe en interessante toepassingen en afbeeldingen van het eindproduct te maken van gewone stukjes textiel.

In eerste instantie werd patchwork in Japan geïntroduceerd vanwege de noodzaak om een ​​zeer dure stof te besparen. Immers, in de moeilijke tijden voor het Japanse volk was de stof een echte luxe en een voorrecht van de rijke mensen. Daarom gebruikten de vakmensen textielrestanten en naaide patchwork van hen. Op dit moment voldoet patchwork alleen aan het verlangen en de wens van vrouwen om met eigen handen mooie en unieke dingen te maken. Met weinig inspanning en doorzettingsvermogen kunnen vakmensen gezellige, heldere dingen maken voor het interieur zonder speciale kosten: decoratieve kussens en panelen, en zelfs textiel voor de keuken.

Er zijn geen bekende bronnen van de oorsprong van patchwork als een soort handwerk. Het was populair en wijdverspreid, zowel in Europa als in Rusland. De bekendste kun je het natuurlijk een Engels patchwork noemen. Het meest aantrekkelijke en ingewikkelde in zijn uitvoering is echter het Japanse naaien uit flarden stof.

Voor diegenen die dol zijn op Japanse patchwork voor beginners, moet je weten dat dit soort handwerk een aantal transformaties heeft ondergaan. Aanvankelijk gebruikten de Japanners stukken stof om kledingstukken te versieren, waardoor stof werd bespaard voor het repareren van oude kleding.

Toen kwamen de Japanse handwerkers met de stoffen patches om de versleten polushki en stoelen van de fauteuils te bedekken. Kenmerkend voor het Japanse patchwork was het gebruik van schilderkunst in de textielkunst. Het gebeurde als volgt: op een speciale houten plank met behulp van een verscheidenheid aan gekleurde restjes werden foto's gemaakt en toen de foto klaar was, werden de restjes aan elkaar geplakt. Natuurlijk moet worden gezegd dat deze techniek niet langer economische, maar eerder creatieve doelen nastreefde.

Kenmerken van Japans patchwork

Iemand die de subtiliteiten van patchwork niet kent, lijkt misschien dat de Japanse techniek van de uitvoering geen verschillen vertoont met de andere. Dit is echter helemaal verkeerd.

Welke functies van Japans patchwork naaien bestaan:

  • gelijktijdig gebruik van elementen van patchwork naaien en steken
  • Japans naaien wordt gekenmerkt door zijn eigen borduurtechniek - sashiko. Het wordt uitgevoerd door de "voorste naald" -methode
  • Rijstvelden en prachtige bloemen zijn het dominante motief van Japanse toepassingen. Japanners geven er de voorkeur aan geometrische patronen uit weefselresten te naaien.
  • Gebruik in de overgrote meerderheid voor het Japanse patchwork zijden stoffen
  • Producten gemaakt in deze techniek zijn versierd met pony en kwasten.

De techniek van Japans naaien omvat het gebruik van bedrukte en katoenen stoffen met een speciaal schema - een tekening - meestal is dit een kooi. Een belangrijke rol speelt de natuurlijkheid van kleuren - bruin, rood, groen. Vóór het werk moet de stof worden gewassen, gestreken en van de rand worden afgesneden.

1

Door de techniek van Japans patchwork te gebruiken, kunt u ongebruikelijke tassen, huishoudtextiel en nog veel meer naaien.

Een gedetailleerde masterclass over het maken van een make-uptas in de techniek van Japans patchwork

Om een ​​unieke make-uptas te naaien in de techniek van patchwork-naaien, hebt u het volgende nodig:

  • Bedrukte katoenen stof. Voor het begin van het werk, moet het worden gewassen en gestreken.
  • Draden floss
  • Zelfklevende fleece
  • Dun sintepon
  • bliksem
  • Naaigaren
  • kant
  • Knoppen voor decoratie

Print of herschrijf het patroon zoals op de foto.

We beginnen aan de make-uptas:

  1. Vertaal het patroon op de geselecteerde stof en knip de details uit. Vergeet niet rekening te houden met naden, ongeveer 6 centimeter.
  2. We naaien de details samen en strijken de naden.
  3. We knippen het achterste gedeelte voor de make-uptas uit en naaien het aan de anderen.
  4. Van nonwoven en sintepon snijden we een rechthoek uit die groter is dan het onderdeel. Vouw samen met de hoofdstof en doorboor met pinnen voor een betere fixatie.
  5. Alle steken en details naaien.
  6. We naaien de rits.
  7. We beginnen de make-uptas te versieren. Naai appliqué en knopen.
  8. Schoonheidsspecialiste is klaar.

Patchwork is een zeer interessante activiteit in uw vrije tijd. Voor beginnersvrouwen zal video een grote hulp zijn om de fijne kneepjes van dit handgemaakte handwerk te begrijpen. Maak prachtige dingen voor uw huis en niet alleen met uw eigen handen!

Japans patchwork met hun eigen handen: schema's, masterclass

Omdat het een banale besparing op weefsels was, werd patchwork een echte kunst in de wereld van handwerken. Vrijwel elke oude staat had zijn eigen bijzonderheden van deze techniek. De wereldwijde erkenning heeft Engels patchwork ontvangen, dat beroemd is om de eenvoud van vormen en beschikbaarheid van stoffen. Maar niet minder interessant is het Japanse patchwork. Net als al het andere wisten de inwoners van het land van de rijzende zon deze techniek tot in de perfectie te brengen en in een echte kunst te veranderen.

Kenmerken van Japans patchwork

In tegenstelling tot de Europese ambachtslieden, hebben de Japanners hun eigen speciale technieken en technieken. De eerste functie is de aanwezigheid van een "voorste naald" -lijn. Ze is versierd met een afgewerkt doek en creëert en benadrukt ongebruikelijke patronen en tekeningen. Zo worden eenvoudig genaaide flappen als een kunstwerk.

Ten tweede wordt speciale aandacht besteed aan bloempatronen en ornamenten. Dit kunnen zowel afdrukken op stoffen als geborduurde patronen zijn.

Ten derde is het gebruik van applicaties niet typisch voor Engelse technologie. Patchwork in het Japans gebruikt deze techniek vaak om een ​​pittiger beeld te creëren.

Masters uit Japan gebruiken nooit naaimachines voor werk. Voor hen is deze techniek een manier om van een echt waardevol ding te genieten en te creëren. En dit is alleen mogelijk onder voorwaarde van handmatig werk.

En, natuurlijk, stoffen. Japans patchwork gebruikt voornamelijk zijde, terwijl de wereld de voorkeur geeft aan katoenen stoffen.

De Japanners weten hoe ze van alledaagse zaken een hele filosofie maken. Het naaien van de overblijfselen van stof was geen uitzondering. De combinatie van verschillende flappen, hun kleuren en vormen maakt het mogelijk om echte pittoreske schilderijen te maken. Applicaties en borduurwerk vullen ze aan. Dit is niet alleen een patchwork. De Japanse technologie is tot zo'n niveau verbeterd dat het al lang niet meer alleen een ambacht is.

Er zijn gevallen waarin Europeanen en Amerikanen vergelijkbare werken voor het schilderen van zijde hebben gemaakt, zo ongelooflijk dat ze eruit zagen.

Bovendien komt deze techniek in essentie overeen met religieuze opvattingen, die de ziel levende en niet-levende dingen schenken. Patchworking betekent de wedergeboorte van de ziel van stervende stoffenproducten, en transformeert ze in een nieuwe, verbeterde vorm.

Basis lay-outs van blokken

Zoals uit de geschiedenis bekend is, is het oude Japanse patchwork een applique. De lay-out van de blokken in de moderne tijd wordt juist door deze functie gedicteerd. In de meeste gevallen wordt voor het naaien een stoffen blanco genomen waarop shredders in een bepaalde volgorde worden aangebracht. In hun opstelling, duidelijke geometrische lijnen, cirkels en vierkanten, hebben verschillende bogen de overhand.

Niet minder populaire, en misschien meer dan geometrische, plantmotieven. Bloemblaadjes en kroon van bomen zijn uit veelkleurige kleppen gespreid. Deze functie is niet typisch voor Engelse technologie, omdat het moeilijker is om uit te voeren.

In feite is een onervaren meester onwaarschijnlijk dat hij Japans patchwork van de Europeanen zal onderscheiden. Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van de laatste is eenvoud en duidelijkheid. De Japanners streven ernaar elk product zo complex en bizar mogelijk te maken. Dit moet worden overwogen met het eenvoudigste motief.

Een of twee keer is het moeilijk om het Japanse patchwork volledig onder de knie te krijgen. De masterclass van deze techniek, hoewel eenvoudig, maar het algemene concept is verwant aan filosofie. Om te beginnen is het noodzakelijk om de basis te beheersen.

Om te werken, hebt u 3 kartonnen onafgewerkte stukken nodig: 2 cirkels met verschillende diameters en een vierkant dat precies in een kleinere cirkel past.

Knip een grote mokflap uit. Maak op de rand van de contrastdraad een gestippelde naad. We maken de uiteinden van de draad niet vast.

We nemen een kleinere cirkel, plaatsen deze in de lege stof en maken deze glad binnen de randen. We spannen de draad aan zodat het werkstuk de mal beter vasthoudt. We verwijderen de kartonnen cirkel en leggen een vierkante flap op zijn plaats.

Vorm vervolgens, in de vorm van het vierkant, de randen van de cirkel en bevestig ze met pinnen. Het werkstuk is klaar om verder te naaien met een steek vooruit naald. Dit is het eenvoudigste voorbeeld, dat Japans patchwork laat zien aan niet-ingewijden. De masterclass van deze techniek is begrijpelijk, maar zij zelf heeft een bepaalde vaardigheid van de artiest nodig.

Iedereen die het Japanse lappendeken wil leren, waarvan de schema's wijdverspreid zijn, zal een dergelijk idee tegenkomen als de "voorwaartse naald" -lijn. Dit is een van de basisnaden in naaien en borduren.

Het wordt uitgevoerd door de naald op gelijke afstand door het weefsel te laten gaan. Dit is precies de complexiteit van de techniek: je moet leren hoe je een perfect gladde stippellijn kunt maken. De steken en spleten ertussen moeten gelijke afstanden hebben. Anders ziet het product er lelijk uit.

Wie deze naad het best kan beheersen, kan de mooiste producten maken in de techniek van Japans patchwork. Applikatsiya, schema's en patronen erin zijn onmogelijk zonder het bezit van een steek vooruit. Bovendien is er in dit patchwork geen gebruik van technische middelen voor het naaien van flappen.

Aanvankelijk werd patchwork gebruikt om oude kleding bij te werken. Er zijn voorbeelden in de geschiedenis van hoe de producten in deze techniek de rol van maliënkolder vervulden, ze beschermden tegen pijlen en een zwaard insmeren.

Vandaag is het een originele decoratieve techniek. Veel ontwerpers gebruiken Japans patchwork in hun werk. Tassen in deze techniek zijn erg populair, omdat ze niet alleen mooi zijn, maar ook handig en praktisch.

Ook vaak te vinden interieur items (kussens, spreien, dekens, gordijnen), genaaid van patches in de Japanse stijl.

Ze gebruiken het ook voor het maken van kleding. Zelfs in de oudheid geloofde men dat een geschenk erg duur is, als het is gemaakt met behulp van patchwork-technieken. Japanse technologie maakt alles uniek, omdat het alleen door handen en voor een specifiek persoon wordt gemaakt.

Om een ​​zak in deze techniek te naaien, is het noodzakelijk om voldoende spaties te maken. Laten we, op een voorbeeld van de vorige masterclass, eens kijken naar een eenvoudige manier om een ​​tas te monteren.

Omdat onze blokken een vierkante vorm hebben, is het niet moeilijk om een ​​parallellepipedum te maken met hun hulp. Het zal het begin zijn voor onze tas. Naai de werkstukken aan elkaar, naaigaren en handvatten - we krijgen een praktische en handige boodschappentas.

In de toekomst kunt u proberen andere blokken te naaien, waarvan het Japanse patchwork bestaat. Tassen in deze techniek vormen een aanvulling op elke outfit en worden een integraal onderdeel van het geheel.

Zoals eerder vermeld, werd dit soort handwerk door de Japanners geprezen tot op het niveau van echte kunst. Bewijs hiervan - naadloze patronen in deze techniek. Ze kwamen tevoorschijn op een moment dat Japan een beperking oplegde aan de invoer van Chinese weefsels.

De essentie van "schilderen met doek" is als volgt: een glad bord werd als een blanco beschouwd. Er is een contourtekening op toegepast. Op de contouren werden kleine, smalle groeven gesneden. Dankzij hen bleef de stof op het toekomstige doek.

Vervolgens was het de taak van de meester om de gewenste kleur en grootte van de flap uit te snijden en deze in voorbereide groeven te vullen. Een stuk stof leek op een houten werkstuk uit te rekken.

De schilderijen in deze techniek, genaamd kinoisiga, lijken een beetje op glas-in-lood, met als enig verschil dat ze ondoorzichtig zijn.

Tegenwoordig is deze kunst een beetje veranderd. Tegenwoordig wordt polystyreen gebruikt als een knuppel, die geen voorafgaande grooving vereist.

Natuurlijk zijn producten in de kinoisiga-techniek van uitsluitend toegepaste aard en kunnen ze niet in het dagelijks leven worden gebruikt.

Enkele tips voor beginners

Degenen die met hun eigen handen een Japans patchwork willen creëren, is het nodig om veel tijd en moeite te spenderen om deze kunst perfect onder de knie te krijgen.

Eerst moet je de basisvormen leren, waaruit blokken voor patchwork worden gemaakt. Japanse technologie lijkt een beetje op origami, zo complex en veeleisend dat ze overal ideaal is. Een beetje onnauwkeurige buiging, ongelijke lijn, schuin blok kan het uiterlijk van het eindproduct ernstig aantasten.

Ook is het noodzakelijk om met de hand te leren naaien. En om het onder de knie te krijgen, is niet alleen een naad nodig "een naald doorsturen". Al lange tijd gebruiken Japanse meesters borduren als een van de belangrijkste elementen van patchwork naaien. Hoe meer naden de meester kent, hoe origineeler het product is.

Hoewel patchwork wordt gemaakt van patches, is het vandaag nodig om speciale stoffen voor deze kunst te kopen. In dit geval moeten ze van dezelfde kwaliteit, dikte en dichtheid zijn, anders is het product opgezwollen en scheef. Dit is een van die gevallen waarbij besparingen duur kunnen zijn. Alleen goed geprijsde zijden stoffen garanderen succes.

Contrasttoepassingen vormen een perfecte aanvulling op het eindproduct. In dit geval worden ze uitgevoerd vanuit dezelfde blokken en niet vanuit afzonderlijke flappen. Dit laatste is vrij zeldzaam, wanneer het nodig is om een ​​bijzonder klein element te benadrukken.

Wees niet bang om te experimenteren. Kleur en vorm kunnen worden aangevuld met prachtige naden en lichte toepassingen. Of integendeel: het lappendeken wordt een uitstekende achtergrond voor de huidige geborduurde afbeelding.

Japans patchwork: modieuze richting van quilten

Japanse meesters hebben een ongekende hoogte bereikt op het gebied van patchwork naaien. Tot nu toe, met 100% nauwkeurigheid, is het onmogelijk om te zeggen welk land de wereld patchwork heeft gegeven. Er wordt aangenomen dat Engeland de voorouder werd van dit handwerk. Inderdaad, Engels patchwork wordt beschouwd als de meest bekende richting. Eenmaal meegevoerd door de Japanse techniek, is het moeilijk onverschillig te blijven.

Tegenwoordig vormt Japans patchwork in zekere zin een tegenwicht tegen traditioneel patchwork. En het is niet dat de Japanners veranderde lappendeken hebben. Gewoonlijk onderscheidt hun kunst zich door concentratie, eenzaamheid, rust. Terwijl hij creatief bezig is ontspant een Japanner, dit is een soort werk aan zichzelf, zijn innerlijke staat. Chinees en Koreaans patchwork is vergelijkbaar met deze plot van Japans naaien, maar de Amerikaanse patchwork, bijvoorbeeld, verschilt aanzienlijk.

De gebruikelijke kleurcontrasten in de gebruikelijke patchwork Japanse patchwork-vervanging voor vloeiende kleurovergangen.

Uit Japanse tijdschriften, talloze foto's daarin, kun je de schoonheid van deze specifieke techniek begrijpen.

Voor patchwork naaien in de Japanse stijl is het gebruik van meerdere technieken op hetzelfde moment typisch

Japans patchwork - kenmerken:

  • De basis van de stoffen is zijde, maar het is ook mogelijk om gewone katoenen snippers te gebruiken;
  • Sashiko is zijn eigen techniek van Japans borduurwerk, die de steek "voorste naald" onderscheidt;
  • Dingen in Japanse stijl zijn vaak versierd met pony en kwasten;
  • Japans patchwork gebruikt zowel steken als elementen van direct patchwork naaien.

Elke masterclass omvat dezelfde Sashiko-techniek. Sashiko is de kaart van het Japanse patchwork. Aanvankelijk werd sashiko gebruikt voor doorgestikte dikke dekens, evenals bovenkleding. Daarna werd Sashiko zelfs gebruikt bij de vervaardiging van harnassen.

Deze steek is echter decoratief. En de masterclass over het aanleren van deze techniek zal zeker interessant zijn, omdat de steek "voorste naald" wordt gebruikt. Waarbij geen rechte lijnen nodig zijn, maar dezelfde steeklengte is welkom.

Japans patchwork naaifestival (video)

Japans patchwork: stijlvolle dingen

Als je naar foto's van voorbeelden van Japans patchwork kijkt, wil je gewoon schema's vinden en je handgemaakte verzameling aanvullen met deze dingen.

Een van de onderscheidende technieken van patchwork is yosegire. Het heeft een interessant verhaal, dat gebaseerd was op het feit dat het de Japanners in die tijd verboden was om zich in dure stoffen te vertonen. En ik moest mijn prachtige outfits echt onder goedkope kleding verbergen. Maar voor de vakmensen was het noodzakelijk om de klas hier te laten zien, en ze leerden hoe ze kostbare stoffen in fragmenten konden tonen, een beetje.

Bij het Japanse quilten wordt de voorkeur niet gegeven aan katoenen stoffen, maar aan zijde

De truc werd gewend en werd een aparte techniek van patchwork-naaien, uit patches begonnen ongebruikelijke patronen, hele foto's te vormen. Ze waren verweven met sashiko en werden het gezicht van het Japanse patchwork. Stijlvolle dingen in deze techniek zijn zo populair geworden dat ze worden beschouwd als de basis van de trendy gekke patchworklijn.

Crazy patchwork is een techniek die tot taak heeft het product zo te decoreren met restjes dat het lijkt alsof het is versierd met edelstenen of elegant borduurwerk.

Japanse tas in patchworkstijl

Kijk maar naar de foto, de Japanse tas in de techniek van patchwork is een origineel, helderste accessoire, dat je uniek maakt bij elke gelegenheid. Dit zijn heldere, kleurrijke, gezellige tassen, echte sieraden.

Een masterclass over het maken van zo'n tas zal je helpen te weten waar de eerste stappen moeten worden gezet - de technologie heeft veel problemen. Regelingen en patronen kunnen worden afgeleid uit Japanse tijdschriften.

Trouwens, tassen in hetzelfde gekke patchwork - het meest modieuze accessoire. De fotogalerij laat zien hoe levendig en interessant zulke stijlvolle handtassen kunnen zijn. Ze laten zien hoe modern en jeugdig modern naaien eruit kan zien.

Sashko-techniek betekent borduren met een naad "voorwaartse naald"

Interessante details van deze tas:

  • Dooreengevlochten patchwork met gebreide details, borduurwerk;
  • Veel vlechten, kralen, kralen;
  • Volumetrische details;
  • Als het product ook bont is, dan is deze variatie nogal geordend.

Ik onderscheid nog steeds een ongebruikelijke vorm van Japanse handtassen en als je naar de tijdschriften kijkt, zie je dat de vorm soms even helder is als het patchworkpatroon zelf.

Japans patchwork: appliques, schema's

Meestal wordt de masterclass gevraagd over het onderwerp "Toepassing". Naaitoepassingen zijn inderdaad niet alleen interessant, maar ook de meest productieve activiteit. Je kunt hier verschillende technieken gebruiken en patronen zijn gemakkelijk te vinden. Dezelfde Japanse tijdschriften bieden zowel een foto als een beschrijving van het werk.

De eigenaardigheid van het Japanse patchwork is dat de meesters geen naaimachines gebruiken: de quilts worden uitsluitend met de hand geassembleerd en gewatteerd

De toepassing in Japans patchwork is:

  • Mooie ontwerpen met kleine details;
  • Rustige kleuren;
  • Toevoeging van extra elementen (bijvoorbeeld knoppen);
  • Voorkeur voor pastel- of basiskleuren;
  • Gebruik van applicaties, zelfs voor kleine dingen - koffers en make-uptasjes.

Applikatsiya - dit is een van de meest opvallende technieken van Japans patchwork, dus deze techniek heeft zoveel fans. Kussens, servetten, handtassen, spreien, panelen zijn stijlvol, helder, prachtig.

Tas voor boortechnologie (videomastklasse)

Kijkend naar het fotowerk in het Japanse patchwork, wil ik meer dan één masterclass zien en mezelf uitproberen in dit handwerk. Er is inderdaad veel interessant patchwork gegeven door Japanse technologie. Nou, als je de filosofie van Japanse creativiteit volgt, kun je samen met artistieke vaardigheden doorzettingsvermogen, geduld, concentratievermogen leren.

1

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

23 − 14 =