Japanse schilderkunst

Japanse kruiswoordpuzzels

In het algemeen wensen we u alleen een prettige oplossing, omdat we hebben het alleen voor jou geprobeerd.

Zwart en wit Japanse kruiswoordpuzzels

Kleurrijke Japanse kruiswoordpuzzels

1) De verouderde CAPTCHA wordt vervangen door Google reCAPTCHA.

2) Op de zoekpagina de mogelijkheid om kruiswoordpuzzels met een 18 of hoger te verbergen

3) De pagina "Mijn profiel" heeft de mogelijkheid toegevoegd om de lijst met opgeloste kruiswoordpuzzels te bekijken.

4) De mogelijkheid toegevoegd om alle gebruikerscommentaren te bekijken.

5) Om de snelheid voor het verwijderen van aanstootgevende opmerkingen te verhogen, is een knop "klagen bij moderator" toegevoegd.

1

Wijzigingen voor auteurs: de mogelijkheid toegevoegd om kruiswoordpuzzels te verwijderen.

1) schakel het wijzigen van de kruiswoordpuzzel uit door het muiswieltje te draaien.

2) de mogelijkheid van willekeurige kleuren van cellen teruggeven, zoals het in de oude versie was geïmplementeerd.

1) Verbetering van de productiviteit

2) Twee soorten schalen van een kruiswoordpuzzel (zie kruiswoordraadselinstellingen)

3) Optimalisatie voor touchscreens

4) Volledig scherm

5) Flexibele ontwerp- en beheerinstellingen

U kunt de nieuwe versie inschakelen in de profielinstellingen.

Het herdrukken, kopiëren en reproduceren van het sitemateriaal in welke vorm dan ook is verboden zonder de schriftelijke toestemming van de eigenaar.

Japanse schilderkunst Sumi-e voor iedereen

Sumi-e is een oude Japanse techniek van het tekenen van inkt en minerale verven op rijstpapier. Deze kunst, zelfexpressie, en filosofie op hetzelfde moment, en is dus ideaal voor mensen die geïnteresseerd zijn in niet alleen en niet zozeer in de schilderkunst als in zelfontplooiing en kunstzinnige therapie zijn.

Historisch gezien was Sumi-e ontstaan ​​in China, en pas in de 14e eeuw werd Boeddhistische monniken naar Japan gebracht. De naam "sumi-e" is gemaakt op basis van een combinatie van twee Japanse woorden: sumi (inkt) en "e" (schilderij). Deze oude traditionele kunst staat dicht bij de moderne aquarel. In tegenstelling tot de sumi-e is dat tekenaars hebben de neiging om alleen zwarte kleur te gebruiken, het creëren van een breed scala van grijze tinten van mascara, op te lossen in water in verschillende verhoudingen. Aanvankelijk werd het echter aanvaard, maar in de loop van de tijd begonnen Japanse kunstenaars te schilderen in gekleurde minerale kleuren, die, doordringend rijstpapier, erop zijn vastgemaakt als karkassen.

Voor het tekenen heb je zwarte inkt en penselen nodig voor kalligrafie, rijstpapier en wat water. Kortom, maak geen potloodschetsen, het beeld wordt spontaan geboren, wanneer de hand van de meester zich laat leiden door zijn gevoelens, sensaties en geest. De compositie en figuren zijn samengesteld uit individuele streken. De taak van de kunstenaar omvat geen fotografische weergave van de werkelijkheid. In tegenstelling tot de westerse stijl van schilderen voor sumi-e schildertechniek is belangrijker slagen en de mogelijkheid om een ​​harmonieuze compositie te maken, gieten opzij alle secundaire en presenteren alleen de essentie van de dingen. Er wordt gezegd dat sumy-e-leerlingen in traditionele Japanse scholen het eerste jaar maar een paar slagen schilderen en pas daarna mogen ze tekeningen maken.

Fijne en elegante tekeningen lijken alleen een kwestie van techniek, maar wanneer ze worden gemaakt, is de filosofische betekenis of de zogenaamde 'sumy-e spirit' veel belangrijker. In het boeddhisme werd schone kunst gebruikt als een spirituele praktijk. Niet alleen het tekenproces, maar ook de schilderijen in de Sumi-e-techniek zijn geschikt voor meditatie. Gewone eenvoudige zwarte lijnen op wit papier corresponderen met de geest van Zen, wanneer verschillende gesproken woorden het resultaat kunnen zijn van vele jaren van spiritueel onderzoek.

De kunstenaar probeert niet het hele vel papier in te vullen. Het beeld zelf is licht en elegant. Het beeld lijkt te ademen en zijn eigen leven te leiden. Master sumi-e schildert opzettelijk niet volledig de afbeelding, achterlatend iets achter de schermen. Dit is een geschenk voor de toeschouwer, wiens verbeelding reageert op lichte slagen en begint de afbeelding zelf te "schilderen". In Japan zeggen ze dat tekenen een kunst is, maar niet minder kunst - om een ​​kant-en-klare tekening te kunnen bewonderen.

Zelf heb ik Sumi-e gedurende meer dan twee jaar bestudeerd en ben klaar om de waarde van deze kunstvorm voor psychologisch werk te bevestigen. Hier zijn slechts een paar dingen die ik heb opgemerkt:

  • Aanvankelijk hebben de groepsleden de neiging om alleen zwarte inkt te gebruiken, maar na verloop van tijd draagt ​​kunstzinnige therapie bij aan het feit dat er bijna geen monochrome afbeeldingen zijn. Tegen het einde van het tweede studiejaar waren alle tekeningen van de deelnemers, zoals voor selectie, gekleurd. Nieuwe kunstenaars wilden zichzelf uitdrukken met felle kleuren. Creativiteit nam de depressieve stemming weg en maakte plaats voor meerkleurige gevoelens, sensaties en manifestaties.
  • Klassen van Japanse schilderkunst hebben de angst voor het maken van een fout perfect uitgewerkt. Werkend in de stijl van sumi-e, moet men de voorlopige schetsen vergeten. Als de inkt niet zoals gewenst op het vel valt, kan er niets meer worden veranderd, het pigment dringt onmiddellijk in het papier en wordt stevig vastgezet. Maar na enkele maanden van training, neemt de angst om een ​​fout te maken af, evenals de wens om alles onder controle te houden. Natuurlijk zijn dergelijke veranderingen niet van toepassing op hoe een persoon tekent, maar ook hoe hij zich van dag tot dag gedraagt. Er is een nieuwe levenshouding, meer gemak en durf in manifestaties. Dus ik raad sumi-e aan aan degenen die werken met het probleem van interne supercontrole.
  • Tekenen helpt om op te merken dat elke kunstenaar zijn eigen stijl, zijn eigen manier van tekenen heeft, elk heeft zijn favoriete afbeeldingen, composities en materialen. Het werk van een meester kan nooit worden verward met het werk van een ander. Op papier komt duidelijk de individualiteit van een persoon naar voren, de ongrijpbare geur van de ziel, die zo moeilijk in woorden te beschrijven is. Sumi-e klassen dragen bij aan het bewustzijn en acceptatie van verschillen tussen mensen, evenals een gevoel van innerlijke gelijkenis. Dit is een uiterst belangrijke ervaring in het proces van zelfkennis en zelfontplooiing.
  • Creativiteit is waardevol. Je komt tot dit idee wanneer je na twee uur tekenen van de tafel opstijgt, je innerlijke kalmte en harmonie voelt. Dit manifesteert het genezende effect van meditatie en creativiteit op de menselijke ziel.
  • Bewustwording en sensatie van de verbinding van de innerlijke en uiterlijke werelden ontwaakt. Als u besluit om te schilderen, op zoek naar inspiratie, beginnen om aandacht te besteden aan alles om je heen, in de seizoensgebonden veranderingen van de natuur, de geringste uiting van schoonheid, waar voordat u voorbij gaan zonder er iets van merkt.
  • Spontaniteit ontwikkelt zich. Mascara verspreidt zich zodat je nooit weet wat er uiteindelijk zal gebeuren. Dit geldt vooral voor beginners. Na verloop van tijd begin je echter te wennen aan het feit dat het oorspronkelijke idee in werkelijkheid anders is belichaamd, en het is geen feit dat het erger is. Misschien zelfs beter dan gedacht. Een zeer waardevolle gedachte voor het leven, toch?

Tot slot wil ik opmerken dat Sumi-e op dit moment een steeds populairdere vorm van kunst in Rusland wordt. In megasteden kunt u gemakkelijk een of zelfs meerdere studio's vinden die zich bezighouden met deze prachtige vorm van creativiteit, en tekenmaterialen kunnen worden besteld in online winkels.

Ik wens je succes en creatieve prestaties!

Ik heb een geschil met mijn vriend hier

Bloemen in het genre Sumi-e zien eruit als de foto die aan mij vast zit. Dit is een tekening van de Moskou-kunstenaar Alexandra Vasilieva.

Afbeeldingen in Japanse stijl. Hoe maak je een foto in Japanse stijl?

Japanse schilderkunst - een van de oudste trends in de kunst. Schilderen in Japan verscheen in de oudste periode van de geschiedenis van het land. Op aardewerk en andere huishoudelijke artikelen vindt u de eenvoudigste afbeeldingen van geometrische vormen en verschillende patronen. Echter, met de komst van de Chinese cultuur in het land, begonnen de werken van Japanse kunstenaars steeds meer elementen van de schilderkunst van het land van Confucius te bevatten.

Een van de meest indrukwekkende en kleurrijke delen van de Japanse schilderkunst is het landschap. Japanse kunstenaars hechtten niet bijzonder veel belang aan het realisme van de compositie. Het belangrijkste voor hen was de overdracht van indrukken van het door hen overwogen grootheid van de natuur.

Hoe maak je een foto in Japanse stijl?

Het Japanse landschap kan worden weergegeven met gewone aquarelverf. Voor het schilderen moet je meer water gebruiken en om meer details te tekenen, voeg je meer verf toe.

Om aan het werk te gaan, heb je karton- of aquarelpapier nodig, een eenvoudig potlood, een gum, pastelkrijt en natuurlijk aquarel.

  • Begin met een potloodschets. Teken hiervoor de contouren van de toekomstige afbeelding op het vel met een eenvoudig potlood. Zorg ervoor dat de lijnen erg zacht zijn en nauwelijks zichtbaar zijn. Druk heel licht op het potlood. Immers, volgens de Japanse traditie moet het figuur heel licht zijn en bijna gewichtloos. Schilder de details niet met een potlood - dit is de zorg voor een fijne borstel.
  • Teken op de achtergrond verre bergen, pagodes, vijvers, bouw verschillende traditionele Japanse bruggen.
  • Let bij het schetsen van de silhouetten van mensen op de kenmerken van hun kleding en houding.
  • Voor schilderijen in de Japanse geest is de aanwezigheid van het hoofdsymbool van dit land - de bloeiende kersenbloesem - al gebruikelijk geworden. Ook jij kunt deze ongelooflijk mooie kers verbeelden met bloemblaadjes die in de wind vliegen.

  • Teken na het tekenen van een potloodschets de afbeelding. Onthoud dat kleuren moeten gewichtloos en luchtig zijn. Om dit te doen, moet je de juiste verhouding water en verf kiezen. Het is noodzakelijk om rekening te houden met het vermogen van karton om water te absorberen, en aquarellen met het verschijnen van strepen.
  • Gebruik om de achtergrond te kleuren (zoals lucht en water) dikke borstels. Begin dit proces met de grote details aan de bovenkant van de foto en ga vervolgens naar beneden totdat je alle water, groene vlakken en details van de lucht op de foto schildert. Laat het patroon dan volledig drogen.

  • Nu kunt u verdergaan met de details. Neem een ​​dun penseel en begin met het tekenen van de kronen en stammen van bomen, daken van huizen, sneeuwtoppen van bergen. Probeer niet om elk detail naar de bladeren en bloembladen te tekenen. Het is uw taak om de richting van de knoppen en takken met verschillende penseelstreken op te geven. Om de nodige tinten te krijgen, meng je aquarel op het palet. Het is noodzakelijk om te voor de hand liggende, heldere tinten te vermijden.
  • In een hoek van de foto Japanse karakters. Op internet kun je veel vinden die geschikt zijn voor jou en je humeur Japanse gedichten (hokku). Deze symbolen zijn niet zo gemakkelijk te tekenen als ze op het eerste gezicht lijken, dus het is beter om in hun beeld te oefenen. Om de schrijvers een klein beetje recept en wat stof te geven, gebruik je zwarte verf gemengd met blauw of bruin.

  • Gebruik pastelkrijt om schaduwen te creëren. Ze moeten zich op de hellingen van de bergen en op het wateroppervlak bevinden. Het belangrijkste is om het niet te overdrijven. Er zouden er niet te veel moeten zijn.

Een eenvoudige foto in Japanse stijl

Als je niet veel tijd hebt, en de wens om uitgestrekte landschappen te tekenen, is er geen, maar versier je het interieur van het Japanse "thing9raquo; Ik zou willen, dan kunt u de volgende methode gebruiken. Teken een dikke zwarte verf op de tak van de boom. Leg vervolgens in een wegwerpplaat een beetje zachtroze verf. Dompel in de verf de onderkant van de plastic fles en maak afdrukken op papier. Wacht tot het patroon droog is. Zodoende zul je een prachtige tak van kersenbloesems krijgen, zonder je eigen inspanningen te leveren.

Vandaag is het Japanse thema in het interieur zeer relevant. Dit zijn schilderijen en wanddecoraties, meubels in Japanse stijl en lampen in Japanse stijl.

Het Japanse thema brengt harmonie en rust in ons honds ritme van het leven. Volgens de wetten van het genre van de kunst van het land van de rijzende zon, kun je de invloed van dit onderwerp op je leven en je ziel voelen.

Beste lezers, we zullen graag uw dankbaarheid accepteren, evenals kritiek en eventuele opmerkingen. We maken samen deze site beter.

erg cool en niet zo gecompliceerd

HAYKO, HARTELIJK DANK VOOR GOEDE WOORDEN. BEDANKT DAT IK PROBEERDE OM ME TE TREKKEN EN TE ONTVANGEN !!!! HAYKO, JE BENT MIJN MEISJE! DOOR DE MANIER WAAROM IK BEN BEGONNEN

Ik ben Japans en ik kan zulke foto's maken. zeer interessant artikel, heb veel nieuwe dingen geleerd en als je niet weet hoe, probeer het dan heel interessant en ik hoop dat alles voor je zal werken. Het belangrijkste is om het te proberen. Je Aiko.

1

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

+ 47 = 51