Stijlconstructivisme

Constructivisme (constructivisme)

constructionism - Sovjet-avantgarde-methode (stijl, richting) in de beeldende kunst, architectuur, fotografie en kunstnijverheid, ontwikkeld in de jaren 1920 - het begin. 1930.

Gekenmerkt door strengheid, geometrisme, laconieke vormen en monolithische verschijning. In 1924 werd opgericht de officiële creatieve organisatie constructivisten - OCA, waarvan de vertegenwoordigers uitgewerkt het zogenoemde functioneel ontwerp methode op basis van een wetenschappelijke analyse van het functioneren van gebouwen, stedelijke complexen. Typische monumenten van het constructivisme zijn fabriekskeuken, arbeidspaleizen, werkclubs, gemeenschappelijke huizen van de gespecificeerde tijd.

Dat creatieve wereldbeeld, dat in de architectuurstijl doorgaans constructivisme wordt genoemd, manifesteerde zich iets eerder dan rechtstreeks in de architectuur. Constructivisme, zoals functionalisme met rationalisme, wordt meestal verwezen naar het begrip 'moderne architectuur'.

Gedurende deze periode bestond de literaire beweging van constructivisten ook in de USSR.

De functionele methode is het theoretische concept van volwassen constructivisme (1926-1928), gebaseerd op een wetenschappelijke analyse van de kenmerken van het functioneren van gebouwen, structuren, stedelijke complexen. Aldus werden ideologisch-artistieke en utilitair-praktische problemen als totaal beschouwd. Elke functie komt overeen met de meest rationele ruimtelijke planningsstructuur (de vorm komt overeen met de functie). Op deze golf worstelen de constructivisten tegen de stilistische houding ten opzichte van het constructivisme. Met andere woorden, de OCA-leiders vochten tegen de transformatie van het constructivisme van methode naar stijl, naar externe imitatie, zonder de essentie te begrijpen. Zo werd de architect G.Barkhin, die het bekende huis van "Izvestia" creëerde, aangevallen.

In dezelfde jaren vindt het enthousiasme van de constructivisten door de ideeën van Le Corbusier plaats: de auteur zelf kwam naar Rusland, waar hij vruchtbaar communiceerde en samenwerkte met de leiders van de OCA. In de omgeving van de OCA worden een aantal perspectiefarchitecten genomineerd, zoals de gebroeders Golosov, I. Leonidov, M. Barsch, V. Vladimirov.

Constructivisten nemen actief deel aan het ontwerp van industriële gebouwen, fabriekskeuken, cultuurhuizen, clubs, huizen.

Een favoriet figuur in de geschiedenis van het constructivisme is de favoriete leerling van A. Vesnin - Ivan Leonidov, een inwoner van een boerenfamilie, die zijn carrière begon met een leerling van de iconenschilder. Het zijn grotendeels utopische ambities voor de toekomst, projecten hebben in die moeilijke jaren geen toepassing gevonden. Le Corbusier zelf noemde Leonidov 'een dichter en een hoop op Russisch constructivisme'. De werken van Leonidov worden nu bewonderd met hun lijnen - ze zijn ongelooflijk, onbegrijpelijk modern.

Constructivisme in ontwerp en fotografie

Constructivisme - een richting die vooral wordt geassocieerd met de architectuur, maar deze visie zou eenzijdig en zelfs zeer verkeerd zijn, want, voordat hij een architectonische methode, constructivisme bestond in het ontwerpen, drukken, kunst creativiteit. Het constructivisme in de fotografie wordt gekenmerkt door geometrisering van de compositie, waarbij opnamen in duizelingwekkende hoeken worden gemaakt met een sterke vermindering van het volume. Dergelijke experimenten werden met name uitgevoerd door Alexander Rodchenko.

In grafische vormen van creativiteit werd constructivisme gekenmerkt door het gebruik van fotomontage in plaats van een handgetekende illustratie, beperkende geometrisatie, ondergeschiktheid van compositie aan rechthoekige ritmes. Het kleurengamma was ook stabiel: zwart, rood, wit, grijs met de toevoeging van blauw en geel. In de mode zijn er ook bepaalde constructivistische neigingen - in de nasleep van de wereldwijde drag rechte lijnen in het ontwerpen van kleding, hebben Sovjet-ontwerpers gecreëerd die jaren onderstreepte geometrized vorm.

Onder de ontwerpers toegewezen Varvara Stepanova, die in 1924, samen met Lyubov Popova ontwikkelde stof ontwerpen voor de 1e textielfabriek in Moskou, een professor aan de faculteit Textile Art Workshops hij was, ontwierp het model van de sport-en vrijetijdskleding.

Constructivisme wordt beschouwd als Russisch (Sovjet) fenomeen dat ontstond na de Oktoberrevolutie als een van de gebieden van de nieuwe, avant-garde, proletarische kunst, hoewel zijn, zoals elke verschijnsel in het vakgebied, is het niet beperkt tot één land. Dus de heraut van deze stijl in de architectuur was de Eiffeltoren, een combinatie van elementen van zowel modernisme als constructivisme. Zoals VV Majakovski schreef in zijn essay over Franse schilderkunst: "Voor het eerst niet uit Frankrijk, maar uit Rusland vloog een nieuw woord van kunst - constructivisme ..."

Hoe is deze voornamelijk nieuwe richting ontstaan?

In de omstandigheden van de onophoudelijke zoektocht naar nieuwe vormen, die de vergetelheid van het hele 'oude' inhielden, riepen de vernieuwers de afwijzing van 'kunst in het belang van de kunst' uit. Voortaan moest kunst de ... productie dienen. De meesten van degenen die zich later bij de huidige constructivisten voegden, waren ideologen van de zogenaamde 'industriële kunst'. Ze drongen er bij kunstenaars op aan "bewust nuttige dingen te creëren" en droomden van een nieuwe harmonieuze persoon die comfortabele dingen gebruikt en leeft in een goed georganiseerde stad.

Dus, een van de theoretici van de 'industriële kunst' B.Arvatov schreef dat: "Ze zullen geen prachtig lichaam uitbeelden, maar een echt levend harmonieus persoon naar voren brengen; teken geen bos, maar groei parken en tuinen; Versier de muren niet met schilderijen, maar schilder deze muren ... "

"Productie kunst" niet meer dan een begrip geworden, maar de term constructivisme werd uitgesproken net theoretici in deze richting (in hun toespraken en pamfletten zijn ook voortdurend in aanraking met de woord "ontwerp", een "constructieve", "design space").

In aanvulling op het bovenstaande richting op de ontwikkeling van het constructivisme sterk beïnvloed futurisme, Suprematisme, kubisme, purisme en andere innovatieve trends van de jaren 1910, maar sociaal bepaalde basis juist de "productie kunst" met zijn directe oproep aan de huidige Russische realiteit van de jaren 1920.

De term "constructivisme" is gebruikt door de Sovjet-kunstenaars en architecten al in 1920, maar de eerste keer dat hij werd officieel aangewezen in 1922 in het boek van Alexei Mikhailovich Ghana, dat heet - "constructivisme". AM Ghana verklaarde dat "... de groep van constructivisten zichzelf de taak oplegt van communistische uitdrukking van materiële waarden ... Tektoniek, ontwerp en textuur - mobilisatie van de materiële elementen van de industriële cultuur." Dat wil zeggen, er werd expliciet benadrukt dat de cultuur van het nieuwe Rusland industrieel is.

Zelfs in een tijd waarin constructivisme, rationalisme en andere innovatieve stromingen dominant waren, werden ze al geconfronteerd met aanhoudende 'conservatieven'. Ze verdedigden hun recht om de taal van traditionele vormen te spreken, afkomstig uit het oude Griekenland, Rome, in de meesterwerken van Palladio en Piranesi, Rastrelli en Bazhenov

De beroemdste onder hen zijn de Leningrad-meester Ivan Fomin met zijn 'rode Doric' en de Moskouse architect Ivan Zholtovsky, een fan van de Renaissance.

In het begin van de jaren dertig veranderde de politieke situatie in het land, en bijgevolg in de kunst, in grote mate. Innovatieve stromingen werden eerst onderworpen aan scherpe kritiek en werden toen volledig verboden, als ... burgerlijk. Zoals de constructivist M.Ginzburg correct heeft geschreven, heeft elk tijdperk zijn eigen kunststijl.

Romantisch-utopisch, strikt en revolutionair ascetisme werd vervangen door prachtige vormen van totalitaire barok en arrogante overtolligheid van het stalinistische neoclassicisme. Vreemd is het volgende feit - in de Sovjet-Unie was er een strijd met de "rechte hoeken", een "bourgeois formalisme", met "leonidovschinoy", en de paleizen in de stijl van Lodewijk XIV werden beschouwd als zeer proletarische.

Constructivisten waren in schande. Degenen van hen die niet wilden "herbouwen", sleurden een ellendig bestaan ​​tot het einde van de dag (of werden zelfs onderdrukt). Ilya Golosov, bijvoorbeeld, slaagde erin om in de conjunctuur van de jaren 1930 te passen en was in staat om echt interessante gebouwen te creëren. De gebroeders Vesnin namen ook deel aan het creatieve leven van de Sovjet-Unie, maar ze hadden niet al zo'n autoriteit.

Volgens sommige gezaghebbende wetenschappers in de USSR in 1932-1936. er was een "overgangsstijl", voorwaardelijk "post-constructivisme" genoemd.

In de jaren zestig, toen de strijd tegen 'architecturale excessen' begon, herinnerden we ons opnieuw aan de prestaties van constructivisten. De studie van hun erfgoed werd verplicht voor jonge architecten. En sinds het begin van de jaren negentig zijn veel niet-belichaamde ideeën uit de jaren 1920 werkelijkheid geworden. Een voorbeeld is de shopping complex "Drie Pijlers" op de Minsk Highway (gemaakt in de geest van de jaren twintig), voor de uitvoering van diverse elite huisvesting in Moskou en andere structuren van de moderne metropool.

Aan het begin van de eenentwintigste eeuw keert het constructivisme terug naar de architectuur. Nu heet het Scandinavisch, omdat de wortels liggen in de buitenwijkse woningbouw van de Scandinavische landen. Scandinavisch constructivisme karakteriseert de overvloed aan ruimte en zonlicht, functionaliteit en eenvoud, natuurlijkheid en natuurlijkheid. Het heeft een bepaald ritme van lijnen en een strikte geometrie. Hij wordt gekenmerkt door de esthetiek van doelmatigheid, de rationaliteit van strikt utilitaire vormen. Tot op heden heeft het Scandinavische constructivisme het meest wortel geschoten in Rusland, in St. Petersburg. Het architecturale concept van Scandinavisch constructivisme wordt beschouwd als de meest organische voor buitenhuizen in de buurt van de noordelijke hoofdstad. In St. Petersburg leidt de aanwezigheid van bewolkt weer tot een gebrek aan zonlicht. Dit probleem wordt opgelost ten koste van het grote Scandinavische constructivisme, grote glaspartijen en ruimte in de huizen. Ritmische lijnen en benadrukt de ernst van de geometrie verbonden huizen, in de Scandinavische stijl constructivisme zijn unieke vorm en de eenvoud en natuurlijkheid, gecombineerd met natuurlijke materialen bieden de aantrekkingskracht van architectonische oplossingen. Zulke huizen passen organisch in het landschap en sluiten nauw aan bij aristocratische Petersburgers.

De gebroeders Vesnin en de bloei van het constructivisme

Een belangrijke mijlpaal in de ontwikkeling van het constructivisme was de activiteit van getalenteerde architecten - de broers Leonid, Victor en Alexander Vesnin. Ze kwamen de laconieke 'proletarische' esthetica realiseren, die al een gedegen ervaring heeft met het ontwerpen van gebouwen, schilderen en het ontwerpen van boeken. (Ze begonnen hun loopbaan in de moderne tijd).

Voor de eerste keer kondigden architecten-constructivisten zich luid aan bij de prijsvraag van projecten voor de bouw van het Paleis van Arbeid in Moskou. Vesnins project stond niet alleen de rationaliteit van het plan en de naleving van het uiterlijk van de esthetische idealen van de moderniteit, maar ook impliciet het gebruik van nieuwe bouwmaterialen en constructies. De volgende fase was een concurrerend project van de bouw van de krant "Leningradskaya Pravda" (filiaal in Moskou). De taak was buitengewoon moeilijk - voor de bouw was bedoeld een klein stukje grond - 6x6 m op Strastnaya Square. Vesnins creëerde een miniatuur, slanke zes verdiepingen tellende gebouw, dat niet alleen kantoor- en redactionele ruimte, maar ook een kiosk, lobby omvat, een leeszaal (een van de taken van de constructivisten was het groeperen van de maximum aantal vitale ruimte in een klein gebied).

De naaste medewerker en assistent van de gebroeders Vesnin was Moses Yakovlevich Ginzburg, die in de eerste helft van de 20e eeuw een onovertroffen theoreticus van de architectuur was. In zijn boek "Style and Epoch" reflecteert hij op het feit dat elke kunststijl adequaat overeenkomt met "zijn" historisch tijdperk. Vooral de ontwikkeling van nieuwe architecturale trends is te wijten aan het feit dat "... continue mechanisatie van het leven" plaatsvindt, en de machine "... een nieuw element in ons leven, psychologie en esthetiek" is. Ginzburg en de gebroeders Vesnin organiseren de Association of Modern Architects (OCA), waaronder toonaangevende constructivisten.

Sinds 1926 beginnen constructivisten hun tijdschrift te publiceren - "Modern Architecture" (of simpelweg "CA)". Hij verliet het tijdschrift voor vijf jaar. Alexey Gan was verantwoordelijk voor het ontwerpen van de covers.

  • Alexander Ivanovich Gegello;
  • Nikolay Demkov;
  • Evgeny Adolfovich Levinson;
  • Erich Mendelsohn;
  • Alexander Sergeevich Nikolsky;
  • Yakov Georgievich Chernikhov;
  • Igor G. Yavein.

Constructivisme in de schilderkunst. Stijlen en richtingen in de beeldende kunst

De snelle technologische vooruitgang van het begin van de vorige eeuw zorgde voor nieuwe trends in de kunst en als gevolg daarvan een tendens om traditionele canons te vernietigen, om andere vormen en esthetische principes te zoeken. Dit wordt het duidelijkst uitgedrukt in de avant-garde - een complex van artistieke verschijnselen uit het eerste derde deel van de 20e eeuw. Een van de vele avant-garde trends was de stijl van het constructivisme die ontstond in de jonge Sovjetmacht van de jaren 1920-1930. Het wordt ook "industrial9raquo; of "construction9raquo; art.

Gebieden van invloed en verspreiding

Het constructivisme in de schilderkunst wordt te zwak uitgedrukt, de richting wordt voornamelijk geassocieerd met de architectuur, waarbij eenvoudige geometrische vormen en ultieme functionaliteit het meest kenmerkend worden toegepast. Maar de principes van constructivisme, uitgebreid en snel verspreid, hadden ook een aanzienlijke impact op grafisch, industrieel ontwerp, fotografie, theater, cinema, dans, mode, fictie en muziek uit die periode.

Het Sovjet-constructivisme had een aanzienlijke impact op de hedendaagse creatieve stromingen van de 20e eeuw en niet alleen binnen de grenzen van het bolsjewistische land. De consequenties van zijn invloed zijn terug te vinden in de belangrijkste trends van de Duitse designschool Bauhaus en de Nederlandse kunststroming De Steyla, in de werken van meesters van Europa en Latijns-Amerika.

De definitie van "bouwkunst" werd voor het eerst gebruikt als een sarcastische uitdrukking door Kazimir Malevich in 1917 om het werk van Alexander Rodchenko te beschrijven. De term "constructivisme9raquo; gebeeldhouwd door Antoine Pevsner en Naum Gabo. De laatste ontwikkelde een industriële, hoekige stijl van werken, en zijn geometrische abstractie was iets te wijten aan Suprematisme Malevich. Voor het eerst verschijnt de term in het "Realistic Manifesto" van N. Gabo (1920), vervolgens als de titel van Alexei Ghana's boek (1922).

Het constructivisme van een verscheidenheid aan stijlen en trends in de beeldende kunst werd gevormd op basis van het Russische futurisme, in het bijzonder onder de invloed van de zogenaamde "Contra-reliëfs 9raquo; (verschillende collages van verschillende materialen) van Vladimir Tatlin, tentoongesteld in 1915. Hij was (net als Kazimir Malevich) een van de pioniers van de geometrische abstracte kunst, de grondlegger van de avant-garde suprematistische beweging.

Het concept van een nieuwe trend is aan het Moskouse Instituut voor Artistieke Cultuur (INKhUK) ontwikkeld in de periode 1920-1922 jaar van de eerste werkgroep van constructivisten. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov en Osip Brik, onder leiding van de eerste voorzitter van de groep Wassily Kandinsky werkte theoretische definitie van constructivisme als een onscheidbaar combinatie van de basiselementen van industriële cultuur (ontwerpen textuur en specifieke materiaaleigenschappen van het voorwerp met de ruimtelijke positie).

Volgens het constructivisme is kunst een middel dat uitsluitend is bedoeld voor het artistieke ontwerp van alledaagse, utilitaire, praktisch toepasbare objecten. Expressieve laconieke vorm van werken, ontdaan van alle "schoonheid" 9raquo; en "decorations9raquo;, moet maximaal functioneel zijn en ontworpen voor gemakkelijk gebruik in massaproductie (vandaar de term" industriële kunst ").

De irrelevantie van de sensueel-emotionele vormen van Kandinsky of de rationeel abstracte geometrie van Malevich werd opnieuw geïnterpreteerd door constructivisten en getransformeerd in reële ruimtelijke objecten. Dus er was een nieuw ontwerp van werkkleding, stoffen tekeningen, meubels, gebruiksvoorwerpen en andere consumptiegoederen, een karakteristiek type affiches uit de Sovjettijd was geboren.

Een speciale ascese in visuele expressiemiddelen onderscheidt deze trend tussen vergelijkbare stijlen, maar veralgemeent deze in veel opzichten met rationalisme. In aanvulling op de theoretische ideologie, onderscheidt het constructivisme dergelijke externe eigenschappen:

  1. Een paar toonladders in blauw, rood, geel, groen, zwart, grijs en wit. Kleuren waren niet noodzakelijk lokaal-schoon, vaak werden hun getinte, gedempte opties gebruikt, maar niet meer dan 3-4 tegelijk.
  2. Vormen en lijnen expressief, eenvoudig, een paar, beperkt tot verticale, horizontale, diagonale richting of de vorm van de juiste cirkel.
  3. De contouren van de objecten geven de indruk van een monolithische constructie.
  4. Er is zogeheten "machine9raquo; esthetiek, die grafische of ruimtelijke engineeringideeën, mechanismen, details, hulpmiddelen toont.

"De kunst van constructie en productivisme" Tatlin

Het belangrijkste punt van de richting was het model van Vladimir Tatlin, voorgesteld voor de bouw van een monument voor de Derde Internationale (1919 - 1920). Het ontwerp was om de esthetiek van de machine te combineren met dynamische componenten, markeringstechnieken zoals schijnwerpers en projectieschermen.

Op dit moment liep het werk van Gabo en Pevsner over het "Realistische Manifest", dat de spirituele kern van de beweging bevestigde, ten einde. Gabo bekritiseerde het project van Tatlin met de woorden: "Creëer functionele huizen en bruggen, of maak pure kunst, en geen van beiden tegelijkertijd." Het idee om monumenten te bouwen die geen praktisch nut hadden, was in strijd met de utilitair-aanpasbare versie van het constructivisme. Maar tegelijkertijd weerspiegelde het ontwerp van Tatlin volledig een nieuw progressief idee van de vorm, de gebruikte materialen en de fabriciteit van de creatie. Dit veroorzaakte ernstige controverse en controverse onder leden van de Moskouse groep in 1920.

De kunstenaars van Duitsland riepen het werk van Tatlin revolutionair in de internationale, en niet alleen de Sovjet, schone kunsten. Tekeningen en foto's van het model werden gepubliceerd in het tijdschrift Taut Fruhlicht. De Tatlin-toren was het begin van de uitwisseling van creatieve ideeën over de 'bouwkunst' tussen Moskou en Berlijn. Het monument was gepland om te worden opgetrokken in Leningrad, maar het plan werd nooit uitgevoerd vanwege een tekort aan geld in de postrevolutionaire periode. Niettemin bleef het beeld van de Tatlin-toren een soort symbool van het constructivisme en de avant-garde van de wereld.

Een getalenteerde autodidact, stichter van de beweging, was de eerste constructivist Tatlin, proberen om hun mogelijkheden voor het ontwerpen van de industriële productie te bieden: projecten economisch oven, speciale kleding en meubels. Opgemerkt dient te worden dat het nogal utopisch ideeën zijn toren en vliegende machine «letatlin9raquo, waar hij werkte tot 1930.

Het idee zelf van de beweging, exclusief pure kunst en elke "schoonheid" 9raquo; al ontkende schilderen als een soort van creativiteit, niet in staat om de utilitaire behoeften van de mensen te dienen. De nieuwe kunstenaar werd tot ingenieur uitgeroepen die dingen creëert die verplicht zijn om het bewustzijn en de levensstijl van een persoon te beïnvloeden. Postuleren "9hellip; versier de muur niet met schilderijen, maar beschilder ze ... 9raquo; betekende een doodlopende weg van het schilderen van schildersezels - een element van burgerlijke esthetiek.

Artiesten constructivisten realiseren van hun potentieel in de posters, design projecten van industriële producten, het ontwerp van de openbare ruimte, schetst textiel, kleding, kostuums en decors voor theater en cinema. Sommigen, zoals Rodchenko, bevonden zich in de kunst van fotografie. Anderen, zoals Popov in zijn cyclus van 'Ruimtevaartconstructies', beweerden dat hun schilderijen een tussenstadium vormen op weg naar technisch ontwerp.

Niet volledig geïncarneerd in het schilderij, heeft het constructivisme bijgedragen aan de ontwikkeling van collagekunst en ruimtelijke geometrische installatie. De ideologische bron was "counter-reliefs9raquo; Tatlin en "prouny9raquo; El Lisitsky. Het werk, in essentie, zoals het schilderen van schildersezels, had geen praktische toepassing, maar leek op fantastische technische ontwikkelingen en keek in de technogene geest van die tijd.

Ontworpen om top twintig kunstenaar en architect Lissitzky, zogenaamde nieuwe kunstdesign ( "prouny9raquo;) is een abstract geometrische samenstellingen in illustraties, grafische vorm als drie-dimensionale toepassingen en architectonics. Veel kunstenaars (niet alleen constructivisten) schilderden in hun 20-er jaren vergelijkbare 'prouns9raquo ;, die abstracte beelden zijn gebleven. Maar veel werken Lisitsky later werden uitgevoerd in de projecten van meubels, interieur, theater ontwerp of vond een belichaming als een decoratieve ruimte.

In het midden van de jaren 1920-1930 werd een speciale stijl van affiches uit het Sovjet-tijdperk opgericht, die later een apart deel van het ontwerp werd. Het betrof theater- en filmaffiches, commerciële en industriële reclame. Aanhangers van de beweging, die het gezegde van Majakovski zochten, noemden zichzelf 'reclameontwerpers'. In dezelfde periode werd de aard van het campagneposter gevormd als een van de mechanismen van invloed op het bewustzijn van de massa's.

Constructivisten gebruikten voor het eerst recepties in Rusland voor een poster, waarbij de tekening, fotografie en elementen van drukproducten werden gecombineerd. Lettertype, evenals zorgvuldig doordachte plaatsing van de tekst speelden een speciale artistieke rol en leken vaak op een laconiek grafisch ornament. De artistieke methoden voor posterontwerp die in die jaren werden ontwikkeld, bleven gedurende de gehele Sovjetperiode fundamenteel.

Progressieve fotografie Rodchenko

De discrepantie tussen de utilitaire ideeën van het constructivisme in de schilderkunst stond in contrast met de belichaming ervan in de fotografie - een echte weerspiegeling van het leven zelf. De meesterwerken van deze kunstvorm herkennen de unieke werken van de veelzijdige kunstenaar Alexander Rodchenko.

Omdat hij de verbruiksartikelen niet spaarde, probeerde hij elk object of elke actie vast te leggen in verschillende omstandigheden en vanuit verschillende invalshoeken. Onder de indruk van de fotomontage van de Duitse dadaïsten, was hij de eerste die deze techniek in Rusland toepaste. Zijn debuut, gepubliceerd in 1923, illustreerde het gedicht van Majakovski "About It". In 1924 creëerde Rodchenko waarschijnlijk zijn beroemdste poster voor fotomontage, de advertentie van de uitgeverij "Lengiz9raquo; soms ook wel" Books9raquo ;.

Hij maakte een revolutie in compositie: de natuur is hem verbluffend pittoresk en lijkt vaak op een ritmisch grafisch patroon of abstractie. Tegelijkertijd zijn zijn beelden ongelooflijk dynamisch, in het algemeen kunnen ze worden gekenmerkt door de slogan: "Time, forward!". Rodchenko's werk werd ook getroffen door het feit dat de natuur vaak in nogal ongebruikelijke hoeken werd gefotografeerd, waarvoor de fotograaf soms eenvoudigweg duizelige posities moest innemen.

De innovatieve beelden van Rodchenko bleven een klassieker voor de volgende generatie fotografen en inspireerden veel ontwerpers. Bijvoorbeeld, de Amerikaanse conceptuele kunstenaar Barbara Kruger het succes van haar talrijke werken is te danken aan Rodchenko. En de variaties van zijn fotoportret Lilia Brik en de poster "Het zesde deel van de wereld" werden de basis voor de covers van muziekalbums van buitenlandse punk- en rockbands.

Russisch constructivisme in wereldkunst

Sommige constructivisten gaven lezingen of lezingen op de Bauhaus-school, waar een aantal methoden om VHUTEMAS te onderwijzen, werden aangenomen en ontwikkeld. Door Duitsland, stijlprincipes "emigrated9raquo; naar Oostenrijk, Nederland, Hongarije en andere Europese landen. In 1930 - 1940, een van de leiders van de wereldavant-garde, stichtte Naum Gabo in Engeland een versie van het constructivisme, dat na de Eerste Wereldoorlog werd opgericht in Britse architectuur, design en verschillende gebieden van artistieke creativiteit.

De maker van de constructivistische beweging in Ecuador Manuel Rendon seminars en kunstenaar van de Uruguayaanse Joaquín Torres García speelde een belangrijke rol voor de verspreiding van de stijl in de Europese, Afrikaanse, Latijns-Amerikaanse landen. Constructivisme in de schilderkunst wordt uitgedrukt in de werken van hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunstenaars: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villaka en andere bekende artiesten. Australië heeft ook gewerkt volgelingen constructivisme, bekendste daarvan was de kunstenaar George Johnson.

Master of Graphic Design Neville Brodie reproduceerde in de jaren 1980 een stijl gebaseerd op constructivistische Sovjet-posters, dit veroorzaakte een grote interesse in kenners van hedendaagse kunst. Nick Phillips en Ian Anderson creëerden in 1986 in het Engelse Sheffield de beroemde grafische ontwerpstudio The Designers Republic, gebaseerd op constructivistische ideeën. Dit sterke bedrijf blijft vandaag nog steeds succesvol, vooral in de richting van muzieklogo's en albumhoezen.

Sinds het begin van de jaren dertig, toen enige progressieve en avant-garde trends werden verboden in de Sovjet-Unie, bleef het constructivisme zich ontwikkelen en beïnvloedde het de wereldkunst in het buitenland. Na de ideologische basis verloren te hebben, werd de stijl het fundament voor andere richtingen en zijn de elementen nog steeds terug te vinden in hedendaagse kunst, design en architectuur.

constructionism

constructionism (Fr constructivisme uit Latijns constructio - .. Building) - de avant-gardistische stijl (methode, richting), werd ontwikkeld in de 20-30-er jaren van de twintigste eeuw, is de basis van de artistieke afbeelding niet plakken samenstelling en structuur.

Algemene karakteristiek van de stijl Constructivisme

Kenmerken van stijlconstructivisme

In tegenstelling tot het interieur van het vorige tijdperk van de Art Nouveau, dat doet denken aan een gezellige schelp, werden constructivistische huizen ingeroepen in de toekomst van geavanceerde technologie, machineproductie en futuristische megasteden. Scholen van ontwerp uit die tijd leerden om niet-gescheiden, zij het briljante dingen te creëren, maar om de situatie als geheel te ontwerpen en de hele wereld van objecten rond mensen te creëren. Tegelijkertijd was het belangrijkste niet het uiterlijk, maar de functionaliteit van objecten. Meubilair werd beschouwd als een zitapparaat, in zijn uiterlijk rechthoekige vlakken en duidelijke structuren de overhand.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

86 − = 78